Las cinco pantallas de una vez, con todas las respuestas ya abiertas. Los noventa segundos se vuelven seis minutos, y te saltas la parte en la que te mojas.
La técnica no eliminó al actor: eliminó las condiciones en las que el actor sabía trabajar. No por sustitución — por aislamiento.
Qué cambió, en detalle+−
Tron (1982), El joven Sherlock Holmes (1985), Abyss (1989), Terminator 2 (1991), Parque Jurásico (1993), Toy Story (1995, primer largo íntegramente generado por ordenador).
El Caballero de la Vidriera de El joven Sherlock Holmes es el primer personaje enteramente generado por ordenador en un largometraje, no el primer personaje fotorrealista — es, literalmente, un personaje de vidriera, estilizado a propósito. Y un detalle de autoría que casi nadie da bien: no lo hizo ILM en sentido estricto, sino el Lucasfilm Computer Graphics Group, el equipo que en 1986 se escindiría como Pixar. La secuencia la animó John Lasseter y la pintura base es del matte painter Chris Evans, acrílico sobre tabla, escaneado al sistema.
Antes de mirar: ¿tú qué dirías?
¿Cuántos días pasaron entre la quiebra de Rhythm & Hues y el Óscar que ganó?
Lo que pasó de verdad
13 días
Trece. La quiebra fue el 11 de febrero de 2013 y el Óscar, el 24. No quebró el día que ganó: ganó el Óscar estando ya en concurso de acreedores, que es peor.
verificado
TRAJO
El croma como proceso práctico
Lawrence W. Butler ganó el Óscar a mejores efectos especiales por El ladrón de Bagdad (1940), compartido con Jack Whitney, por el desarrollo del proceso de separación por pantalla azul. No inventó el travelling matte —existían el proceso Williams y el proceso Dunning en los veinte y los treinta—: inventó una forma de generarlo por separación de color, que es lo que lo hizo práctico. El paso al verde es posterior y responde a razones digitales: los sensores tienen más resolución en el canal verde y el verde se separa mejor del tono de piel.
verificado
Oficios nuevos, todos documentables
Supervisor de efectos visuales, artista de rotoscopia digital, previsualización, técnico de captura de movimiento, doble digital. Existen como categorías profesionales, con créditos en pantalla, sindicatos y titulaciones.
verificado
Papeles que un cuerpo no permitía
Gollum (2002) y Avatar (2009) abren una categoría entera de trabajo interpretativo.
verificado
Y un argumento
Andy Serkis lo formuló así en The Guardian, el 12 de agosto de 2011: «El contenido emocional de estas interpretaciones vive y muere por lo que los actores traen a los papeles en el set. Nunca abordo un papel de acción real de forma distinta a uno de captura de interpretación. El proceso de actuar es absolutamente idéntico.»
verificado
SE LLEVÓ
El reconocimiento
La Academia nunca ha creado una categoría de captura de interpretación, y el reconocimiento del sector a estos trabajos ha ido históricamente a la rama de efectos visuales, no a la de interpretación. No hay declaración institucional de la Academia explicando por qué: cualquier razón que se le atribuya es interpretación, no hecho.
verificado
El partenaire
El testimonio documentado es el de Ian McKellen, rodando El Hobbit en 2011: por escala, Gandalf y los enanos no podían compartir plató, y McKellen rodaba solo frente a trece fotografías de los enanos sobre soportes con lucecitas. Y hay que encuadrarlo bien: McKellen no dijo que el croma sea malo, describió la frustración de un día de rodaje. Usarlo como prueba de que la tecnología destruye la interpretación es una sobrelectura, y aquí no se hace.
verificado
Oficios reducidos, no desaparecidos
Matte painting tradicional, miniaturas, algunas especialidades de acción. «Reducido» es defendible; «desaparecido» no lo es, y no hay series estadísticas que lo cuantifiquen. El maquillaje protésico sigue plenamente vivo: tiene categoría de Óscar activa y uso intensivo. Aquí no se publican cifras.
verificado con matiz
La estabilidad de las casas de efectos
Rhythm & Hues entró en Capítulo 11 el 11 de febrero de 2013, con unos 254 despedidos. Trece días después, el 24 de febrero, el supervisor Bill Westenhofer recogía el Óscar de efectos visuales por La vida de Pi y, al mencionar la situación de la empresa, le cortaron el micrófono y entró la música de Tiburón. Ese mismo día, cerca de quinientos artistas de efectos se manifestaban frente al Dolby Theatre; en redes, los profesionales cambiaron su foto de perfil a verde croma puro.
verificado
EL RECORTE · rodaje de 2011 · contado en 2012
«No es para esto para lo que me hice actor.» Ian McKellen, rodando El Hobbit, solo en un plató: «Para rodar a los enanos y a un Gandalf grande no podíamos estar en el mismo decorado. Toda mi compañía eran trece fotografías de los enanos sobre soportes con lucecitas: se enciende la del que habla.» Y: «Fingir que estás con otras trece personas cuando estás solo lleva tu capacidad técnica hasta el límite absoluto.» Lo dijo con el micro abierto, después de romper a llorar.
McKellen no dijo que el croma sea malo. Describió la frustración de un día de rodaje. Usarlo como prueba de que la tecnología destruye la interpretación es una sobrelectura, y la Filmoteca no la hace.
Nadie sustituyó a McKellen. Le quitaron a las trece personas con las que la escena existía.
Describimos el material original y enlazamos la fuente. No reproducimos imágenes de prensa histórica.
LO QUE TE HAN CONTADO
Tron fue descalificada del Óscar de efectos «por hacer trampa usando ordenadores».
Lo documentado
Es una leyenda urbana muy extendida y no está verificada. No se cuenta aquí como hecho: se cuenta como lo que es, una historia sin fuente. Fuera hasta que alguien la documente.
Sin fuente documental localizada · No documentary source located
LO QUE TE HAN CONTADO
El Caballero de la Vidriera fue el primer personaje fotorrealista generado por ordenador.
Lo documentado
Fue el primer personaje enteramente generado por ordenador en un largometraje — que es otra cosa: es, literalmente, un personaje de vidriera, estilizado a propósito. El fotorrealismo llega con el pseudópodo de agua de Abyss (1989) y el T-1000 de Terminator 2 (1991).
Te ofrecen un papel entero en captura de interpretación. Tu cara no va a salir.
Tu decisión
Las tres, y las tres pasaron
A. Lo aceptas y lo tratas como cualquier otro papel.
Es la posición de Andy Serkis: «El proceso de actuar es absolutamente idéntico», y el contenido emocional de esas interpretaciones vive y muere por lo que los actores traen a los papeles en el set.
B. Lo aceptas sabiendo dónde va a ir el reconocimiento.
La Academia nunca ha creado una categoría de captura de interpretación, y el reconocimiento de estos trabajos ha ido históricamente a la rama de efectos visuales. Serkis no ha sido nominado en categoría interpretativa ni por Gollum ni por César.
C. Lo aceptas, y el primer día descubres que rodarás solo.
Es lo que le pasó a Ian McKellen en 2011: trece fotografías sobre soportes con lucecitas en lugar de trece compañeros de reparto.
Ninguna es la correcta. Las tres son el mismo trabajo, contado desde tres sitios distintos.
Qué aprendemos hoy
Que la técnica no eliminó al actor: eliminó las condiciones en las que el actor sabía trabajar. Nadie sustituyó a McKellen. Le quitaron a las trece personas con las que la escena existía.
Esa es la forma real en que la tecnología ataca a un actor: no por sustitución, por aislamiento. Y ese es el punto exacto donde una herramienta de ensayo puede estar del lado bueno o del malo, según qué haga: si te da un partenaire donde no lo hay, ayuda. Si te acostumbra a no necesitar ninguno, no.
