La jerga que este juego usa sin traducir, porque en un rodaje tampoco se traduce. Una línea para desatascarte, un párrafo sobre por qué le importa a un actor y no solo a un técnico, y un enlace al oficio donde se entrena.
🌍 La jerga de plató no es la misma en España que en Latinoamérica. Donde cambia, están las dos formas: elegir una y callarse la otra sería enseñar mal a media sala.
39 términos
Lo que el personaje quiere de verdad, que casi nunca es lo que dice la frase.
«¿Ya te vas?» puede ser «quédate», «vete de una vez» o «no me dejes solo con esto». La frase no cambia; lo que la persona persigue, sí. Un guion sin subtexto es información. Con subtexto, es una escena.
🎬 Se entrena en: El Guion →Lo que tu personaje quiere conseguir de otro en esta escena, en concreto y ahora.
Tiene que ser algo que otra persona te pueda dar o negar. «Estar triste» no es un objetivo: no depende de nadie y no se puede jugar. «Que me perdone», sí.
🌍 También se dice: Según la escuela se le llama también tarea o necesidad.
🎬 Se entrena en: El Verbo →El verbo activo con el que persigues tu objetivo: seducir, humillar, calmar, advertir. Se lo haces a alguien.
Es la unidad de trabajo del actor dentro de una escena: cambias el verbo y cambia todo —el ritmo, el volumen, dónde miras— sin tocar una sola palabra del texto. Los verbos que no se le hacen a nadie («estar», «sentir», «parecer») no se pueden jugar.
🌍 También se dice: Se llama también «acción». Cuidado: en el plató «¡Acción!» es otra cosa — la orden de empezar a rodar.
🎬 Se entrena en: El Verbo →Lo que se interpone entre tú y tu objetivo. Sin obstáculo no hay escena, solo un trámite.
Puede ser el otro personaje, la situación o algo tuyo. Cuanto más lo quieres y más difícil es, más pasa en tu cara sin que tengas que enseñar nada.
🎬 Se entrena en: El Verbo →Enseñar la emoción en vez de perseguir algo: poner cara de triste en lugar de intentar que no te vean llorar.
En cámara se nota al instante, porque la intención llega por delante de la acción. Es el motivo más común por el que se descarta una toma, y casi siempre nace de querer asegurarse de que el espectador lo ha entendido.
🌍 También se dice: En inglés, indicating.
🎬 Se entrena en: ¿Cuál se queda? →Usar el recuerdo de una experiencia propia para provocar la emoción que pide la escena.
Es la herramienta más famosa y más discutida del linaje de Stanislavski: Lee Strasberg la puso en el centro de su trabajo; Stella Adler y Sanford Meisner se apartaron de ahí, hacia la imaginación y hacia el otro actor. La discusión sigue abierta y no hay una respuesta única.
🌍 También se dice: También memoria afectiva. En inglés, affective memory o emotional memory.
🎬 Se entrena en: El Árbol de las Escuelas →El ejercicio base de Meisner: dos actores se repiten una observación hasta que deja de ser texto y empieza a pasar algo entre ellos.
El objetivo declarado es sacar al actor de su cabeza y ponerlo a responder de verdad al otro. Es un ejercicio de entrenamiento, no una forma de interpretar una escena.
🌍 También se dice: En inglés, the repetition exercise.
🎬 Se entrena en: El Árbol de las Escuelas →La gestión del aire que sostiene la voz: presión constante, sonido estable y sin forzar la garganta.
Lo que ocurre físicamente se sigue discutiendo, y buena parte de las explicaciones que se dan en clase son metáforas útiles más que descripciones anatómicas. La sensación que describen cantantes y actores es real; lo que se mide no siempre coincide con lo que se enseña.
🌍 También se dice: En inglés, breath support; appoggio en la tradición italiana del canto.
🎬 Se entrena en: Mito o método →Que dos planos rodados con horas de diferencia encajen: la misma ropa, el vaso lleno hasta la misma raya, el mismo gesto en la misma palabra.
Es trabajo invisible: si está bien hecho, nadie lo nota. Un rodaje nunca sigue el orden del guion, así que una misma escena puede rodarse en dos días distintos y alguien tiene que anotar cómo quedaba todo. Para el actor no es un problema de vestuario: es repetir el mismo gesto en la misma sílaba, toma tras toma.
🌍 También se dice: Del francés raccord, «empalme». En España se escribe raccord y racord. En buena parte de Latinoamérica se dice continuidad, o se usa el inglés matching.
🎬 Se entrena en: ¡Racord! →La persona que vigila la continuidad y anota todo lo que pasa en cada toma para que el montaje sea posible.
Lleva el parte: qué toma es buena, cuánto ha durado, con qué mano se coge el vaso, en qué palabra se gira el actor. El montador trabaja meses después con esas notas. Es el puesto con más información concreta de todo el rodaje.
🌍 También se dice: En España el puesto se llama «la script». En Latinoamérica es más habitual continuista o script supervisor.
🎬 Se entrena en: ¡Racord! →La línea imaginaria que une a dos personajes. Si la cámara la cruza, el espectador cree que se han cambiado de sitio.
No es una prohibición moral: es que el cerebro lee la dirección de la mirada. Mientras la cámara se quede a un lado de esa línea, A mira a la derecha y B a la izquierda en todos los planos, y la conversación se sostiene. Se puede cruzar a propósito —con un plano en movimiento o con un plano neutro—, pero entonces es una decisión, no un accidente.
🎬 Se entrena en: ¡Eje! →Que la dirección y la altura de la mirada de un personaje coincidan con dónde está de verdad lo que mira.
Si en su plano ella mira ligeramente hacia arriba y a la derecha, en el contraplano él tiene que estar arriba y a la derecha. Cuando no coincide no sabes decir qué falla, pero notas que los dos no están en la misma habitación.
🌍 También se dice: También raccord de miradas. En inglés, eyeline match.
🎬 Se entrena en: ¡Eje! →La forma estándar de rodar una conversación: un plano sobre él, un plano sobre ella, alternados.
Casi siempre se ruedan por separado: primero la escena entera mirando a A, luego se le da la vuelta a la luz y se rueda entera mirando a B. Por eso el actor tiene que dar lo mismo en la toma en la que no le graban a él — y por eso el raccord importa tanto.
🌍 También se dice: En inglés, shot / reverse shot.
🎬 Se entrena en: ¡Eje! →Desde dónde mira la cámara: su posición, su altura y su ángulo respecto a la escena.
Cambiar de tiro es plantar la cámara en otro sitio, con todo lo que eso arrastra: mover luces, cambiar el fondo, repetir la escena entera. Por eso una jornada de rodaje no se cuenta en escenas sino en tiros: cada uno cuesta tiempo.
🌍 También se dice: En plató se dice también «tiro» a secas. En inglés, camera setup.
🎬 Se entrena en: ¡Eje! →El punto exacto en el que un plano termina y empieza el siguiente.
Un corte bueno es el que no se ve. Suele ir sobre un movimiento, cuando el espectador ya tiene la información y justo antes de que se aburra. Y ojo: «corta» es también lo que grita el director para parar la toma. Dos cosas distintas con la misma palabra.
🎬 Se entrena en: ¡Corta ahí! →Una escena entera rodada de un tirón, sin cortar.
Para el actor es lo más parecido al teatro que hay en un rodaje: si te equivocas en el minuto cuatro se vuelve al principio, con todo el equipo. Exige marcas exactas y texto de memoria de verdad, no a medias.
🌍 También se dice: En inglés, long take.
🎬 Se entrena en: ¡Corta ahí! →La misma cara sin expresión cambia de significado según el plano que se le pone al lado.
En los años veinte, Lev Kuleshov montó el rostro de un actor contra distintas imágenes y el público leyó hambre, pena o deseo en la misma toma. El material original se perdió y las versiones del experimento no coinciden en el detalle; la idea, en cambio, es la planta baja del montaje moderno. La lección práctica para el actor de cine: el montaje pone la mitad de la emoción, así que sobreactuar sobra.
🎬 Se entrena en: Kuleshov →El punto exacto del suelo donde tienes que estar en cada momento del plano, señalado con cinta.
No es un capricho: ahí está puesto el foco, ahí te da la luz y ahí encajas en el encuadre. Clavar la marca sin mirar al suelo y sin perder la escena es una de las diferencias más visibles entre alguien con oficio y alguien que solo actúa bien.
🌍 También se dice: En inglés, mark; «hitting your mark».
🎬 Se entrena en: ¡Racord! →Un esquema de luz lateral que deja un pequeño triángulo iluminado bajo el ojo, en la mejilla en sombra.
Se llama así por los retratos del pintor. Da volumen sin aplanar la cara y es uno de los esquemas más reconocibles del cine clásico.
🎬 Se entrena en: El Ojo →El rato justo después de amanecer o justo antes de ponerse el sol, cuando la luz es baja, cálida y suave.
Dura bastante menos de una hora y no se puede repetir hasta el día siguiente, así que se rueda contrarreloj. Es la razón de que ciertas escenas acaben partidas en dos días — y de que el raccord se complique.
🌍 También se dice: En inglés, golden hour o magic hour. No confundir con la hora azul (blue hour), el tramo de luz fría que va justo antes o justo después.
🎬 Se entrena en: El Ojo →Dividir el encuadre en tres franjas por lado y colocar lo importante sobre esas líneas, no en el centro.
Es una guía de composición, no una ley. Poner los ojos en el tercio superior es tan habitual que centrar un rostro a propósito ya significa algo por sí solo.
🎬 Se entrena en: El Ojo →Cuánta distancia de la escena sale enfocada, por delante y por detrás del punto donde está puesto el foco.
Poca profundidad: el fondo desenfocado y el actor recortado sobre él, pero con muy poco margen para moverse sin salirse de foco. Mucha profundidad: todo nítido y más libertad de movimiento. Por eso el foquista te pide que no te adelantes de la marca.
🎬 Se entrena en: El Ojo →Un minuto de silencio grabado en la misma sala en la que se ha rodado, con todo el mundo callado y quieto.
Ningún sitio suena a nada: cada habitación tiene su propio zumbido. El montador de sonido necesita ese fondo para pegar diálogos de tomas distintas sin que se oiga el salto. Cuando el sonidista lo pide, la escena ya está rodada — y aun así nadie puede moverse.
🌍 También se dice: En los rodajes en España se pide como «ambiente» o directamente como room tone.
🎬 Se entrena en: Silencio, se rueda →Sonido grabado sin imagen: una frase, un ambiente o un efecto que se registra aparte para usarlo después.
Se graba cuando una réplica no ha quedado limpia, cuando hace falta un ambiente concreto o cuando algo suena mejor sin la cámara delante. Ahorra sesiones de ADR más adelante.
🌍 También se dice: «Wild» aquí significa sin sincronismo, suelto de la cámara. En los rodajes en español se usa el término inglés tal cual.
🎬 Se entrena en: Silencio, se rueda →La pizarra con la palmeta que se cierra al empezar la toma: identifica el plano y sincroniza imagen y sonido.
El golpe es el punto en el que se hacen coincidir un fotograma y una onda de audio, porque la cámara y la grabadora de sonido son dos máquinas distintas. Todo lo que hace después el montaje se apoya en lo que lleva escrito: producción, escena, plano y toma.
🌍 También se dice: Claqueta en España; en parte de Latinoamérica se dice también pizarra. En inglés, slate o clapperboard.
🎬 Se entrena en: Silencio, se rueda →La pértiga larga con el micro en la punta que se sostiene fuera de encuadre, por encima de los actores.
Recoge la voz desde cerca y con el cuerpo del actor de fondo, que es como mejor suena el diálogo. Su enemiga es su propia sombra: si un foco la proyecta sobre la pared, la toma se repite.
🌍 También se dice: En España, jirafa o pértiga. En inglés, boom.
🎬 Se entrena en: Silencio, se rueda →El transmisor pequeño que se esconde bajo la ropa del actor. El micro que va enganchado a la solapa es otra pieza distinta.
El micro es el de corbata o lavalier; la petaca es la caja que manda su señal por radio. Se confunden constantemente. Al actor le afectan las dos: una chaqueta de nailon rozando el micro arruina la toma por buena que fuera la interpretación.
🌍 También se dice: En inglés, bodypack (la petaca) y lavalier o lav (el micro).
🎬 Se entrena en: Silencio, se rueda →Volver a grabar en sala el diálogo de una escena ya rodada, viendo la imagen y ajustándose a tus propios labios.
Se hace cuando el sonido directo no sirve —ruido, un avión, un cambio de intención— y es un oficio en sí mismo: reproducir un estado que tuviste hace meses, de pie ante un micro y sin nadie enfrente.
🌍 También se dice: De Automated Dialogue Replacement. En España se dice ADR, y también «doblarse a uno mismo». No es lo mismo que el doblaje de una película extranjera, que lo hace otro actor en otro idioma.
🎬 Se entrena en: Silencio, se rueda →Los sonidos cotidianos de una película —pasos, ropa, objetos— vueltos a interpretar en estudio contra la imagen.
No es tirar de una biblioteca de efectos: es un artista interpretando los movimientos del personaje con sus propios objetos, en sincronía y en tiempo real. El nombre viene de Jack Foley, que trabajó en Universal en los primeros años del sonoro.
🎬 Se entrena en: Foley →El jefe de eléctricos: ejecuta la luz que decide el director de fotografía.
Manda sobre el equipo eléctrico y sobre dónde va cada foco. Si una luz te da en los ojos y no puedes ver la marca, se lo dices al ayudante de dirección o al gaffer, no al director.
🌍 También se dice: En España se dice gaffer y también jefe de eléctricos.
🎬 Se entrena en: ¿Quién manda aquí? →Quien monta y mueve todo lo que sostiene la cámara y modela la luz: trípodes, grúas, travellings, banderas.
No tocan las luces (eso es eléctricos) ni la cámara (eso es el equipo de cámara): montan y mueven lo que las sujeta. El jefe del departamento es el key grip.
🌍 También se dice: En España, maquinista. En inglés, grip; en buena parte de Latinoamérica se usa el término inglés.
🎬 Se entrena en: ¿Quién manda aquí? →Los objetos que se manipulan en escena: la carta, la pistola, el vaso, el teléfono.
Lo que llevas puesto es vestuario; lo que está fijo en el decorado es ambientación; lo que tocas con las manos es atrezzo. La distinción importa porque cada cosa la lleva un departamento distinto — y porque de eso depende que el vaso esté lleno hasta la misma raya en la toma siguiente.
🌍 También se dice: Atrezzo en España (del italiano attrezzi, «utensilios»); utilería en Latinoamérica; props en inglés.
🎬 Se entrena en: El Precio Justo del Cine →El parte que recibe el equipo la víspera: qué se rueda mañana, dónde y a qué hora entra cada uno.
Ahí está tu hora de convocatoria — y una convocatoria no es una hora de rodaje. Llegar a la hora del parte es el mínimo; leerlo entero, incluidas las escenas que no son tuyas, es lo que distingue a quien sabe dónde está.
🌍 También se dice: En España, orden del día o simplemente «la orden». En inglés, call sheet; en parte de Latinoamérica se dice llamado.
🎬 Se entrena en: ¿Quién manda aquí? →Un sitio real que se usa como decorado, con todo lo que eso implica: permisos, ruido, luz y acceso.
El localizador no busca el sitio más bonito: busca el que se puede rodar. Una plaza preciosa bajo la ruta de aterrizaje del aeropuerto no es una localización, es un problema de sonido de doce horas.
🌍 También se dice: En inglés, location; el oficio es location manager.
🎬 Se entrena en: ¿Dónde ruedas? →Un pago único que compra de golpe los usos futuros de tu imagen o tu voz, en lugar de pagarte cada vez que se emiten.
Lo que hay que mirar no es la cifra, sino tres cosas: para qué medios, en qué territorios y durante cuánto tiempo. Un buyout «mundial y a perpetuidad» significa que no vuelves a cobrar por eso nunca.
🌍 También se dice: El término inglés se usa tal cual en los contratos en español.
🎬 Se entrena en: Agencia y Contrato →Lo que cobras por trabajar: tu tarifa por jornada, por bolo o por proyecto.
No incluye lo que se pague después por el uso de tu imagen, que va aparte. Confundir el caché con un buyout es de los errores más caros que se pueden cometer al firmar.
🌍 También se dice: Caché en España, del francés cachet. En Latinoamérica se dice también cachet, o simplemente tarifa u honorarios.
🎬 Se entrena en: Agencia y Contrato →La cláusula que te impide trabajar para la competencia durante un tiempo y en un sector determinados.
Cuanto más ancha sea la definición del sector y más largo el plazo, más trabajo te está bloqueando ese contrato. Es parte del precio, no una formalidad: la exclusividad se cobra.
🎬 Se entrena en: Agencia y Contrato →El orden y los plazos en los que una película pasa por cada canal: festivales, salas, plataformas, televisión.
El calendario no es solo comercial: muchos festivales exigen que la película no se haya visto antes en ningún sitio, así que colgar el corto en internet puede cerrarte la puerta de la sección oficial.
🌍 También se dice: En inglés, release windows.
🎬 Se entrena en: El Festival →Si una película ya se ha proyectado y dónde. Es lo primero que mira un festival cuando recibe una inscripción.
Estreno mundial, internacional, nacional… Cada festival tiene su exigencia y solo hay un estreno mundial que gastar. Gastarlo en el festival equivocado es un error que no se deshace.
🎬 Se entrena en: El Festival →